l'Histoire d'Atelier Bohelie
Bohelie – Mosaïste du bois, tisseuse de matières vivantes.
Je suis Bohelie. D’origine hongroise, installée en France depuis plus de dix ans, je suis artiste mosaïste et marqueteuse contemporaine, spécialisée dans le travail du bois et des éléments naturels. Mon univers artistique se décline en deux styles : une mosaïque de bois à la géométrie affirmée, et une marqueterie moderne où j’intègre la peinture pour enrichir la matière et ouvrir la voie à un langage plus libre et expressif. Mon art est né d’une quête : celle de reconnecter la matière brute à l’émotion, la géométrie à la poésie, l’instinct au sacré.
Le début
Mon parcours artistique a commencé tôt, dès l’adolescence, dans les ateliers d’arts appliqués de Budapest. J’y ai exploré le dessin, la sculpture, la composition, mais c’est au contact des matériaux naturels que j’ai ressenti mes premières émotions esthétiques profondes. À 20 ans, je commance mes études en Hongrie pour intégrer une école d’arts plastiques à Budapest Cela transforme ma vision : je découvre la puissance de l’abstraction géométrique, l’influence du Bauhaus, les subtilités du land art, et surtout, une nouvelle relation à la matière – plus libre, plus instinctive.
Professionnalisation
.Je poursuis ensuite ma formation à travers plusieurs résidences artistiques en Europe : en Toscane, dans un atelier de marqueterie contemporaine, puis à Berlin, où je m’initie aux techniques mixtes et à l’art mural. Ce nomadisme nourrit mon langage artistique. Il me confronte à des esthétiques contrastées, et forge une conviction : je veux créer des œuvres vivantes, ancrées dans la matière mais ouvertes à la contemplation.
Je retrouve mon style
C’est en Provence, dans un petit atelier baigné de lumière, que je découvre la mosaïque de bois. Immédiatement, c’est une révélation. Ce médium me permet de concilier tout ce que j’aime : la rigueur du dessin, la richesse des textures, la force des contrastes, la lenteur du geste. Depuis 6 ans, je développe une technique singulière mêlant : et tasseaux récupérés, pour leur chaleur organique., qui trace des lignes lumineuses et modernes., qui insuffle un souffle naturel et symbolique., parfois, comme une respiration légère dans la structure. Chaque œuvre est une architecture sensorielle. Un équilibre entre ordre et vibration. Un tissage de mondes : végétal, minéral, émotionnel.
Mon parcours
Mon travail a été exposé dans plusieurs galeries en France et en Europe et un événement marquant bouleverse ma trajectoire : un incendie accidentel détruit une grande partie de mes œuvres, lors d’une exposition à Lyon. Un choc. Mais aussi une renaissance.Un an plus tard, j’ouvre mon propre atelier-galerie à Mougins, dans le vieux village des artistes. Ce lieu, je l’ai rêvé comme un refuge créatif, un espace de transmission et de lumière.Aujourd’hui, je vous y accueille avec joie, au 19 rue des Orfèvres Mougins Village
Ce que je propose
Mais mon art voyage au-delà des murs. Je crée aussi sur commande, en lien direct avec vous. Chaque pièce est conçue comme une œuvre unique, un dialogue intime entre vos envies et mon univers.Vous choisissez :Couleurs(libre ou avec codes précis) Materiels: bois uniquement, mousse végétale, plumes, ou autres éléments naturels.TailleJe m’inspire de la géométrie sacrée, des rythmes naturels, des lignes architecturales et des vibrations intérieures pour composer des œuvres puissantes, sensibles, et profondément enracinées.Si mon travail vous parle, je serai ravie de créer une pièce qui vous ressemble.
